Ho appena letto un interessante articolo del New York Times circa il prossimo gioco The Beatles: Rock Band, e ci sono alcuni stralci pochi lì che sono illustrati i vantaggi di avere la tua musica presenti in un gioco di ritmo.

La storia è un enorme 9 pagine, per cui vorrei condividere con voi alcune delle sezioni più memorabili:

Su come giochi di ritmo permettere alle persone di connettersi con la tua musica in modo nuovo:

Due anni più tardi, Harmonix, ora di proprietà di MTV, ha introdotto Rock Band. Insieme, Guitar Hero e Rock Band (franchising ora rivali di proprietà di aziende concorrenti) hanno modificato il modo in cui i fan si riferiscono alla musica.

Giocare la musica richiede un fuoco intenso sui singoli elementi di una canzone, che porta ad una maggiore conoscenza intuitiva di composizione musicale. "Quando è necessario spostare il vostro corpo in sincronia con la musica in modi specifici, che si collega con la musica in modo più profondo rispetto a quando si sta solo ad ascoltare", ha Rigopulos ha continuato a dire. Paul McCartney ha detto la stessa cosa quando ho parlato con lui nel mese di giugno. "Questo è quello che vuoi", mi disse. "Vuoi che la gente per ottenere impegnati". McCartney vede il gioco come "una naturale estensione moderno" di quello che i Beatles fecero negli anni '60, solo che ora le persone possono sentirsi come se "che possiedono o detengono la canzone, che ho stati in essa. "

Mentre tutto questo può sembrare noioso o privo di senso, i giochi in grado di eseguire un'alchimia incredibile. Olivia Harrison, vedova di George Harrison, che fermato da Abbey Road, mentre Martin stava lavorando, ha ricordato la sua sorpresa alla prima di Rock Band suonare qualche anno prima. "Ti senti come si sta creando musica", si meravigliò. "Si deve impegnarsi un po 'parte creativa del cervello". McCartney anche rapidamente capito l'appello del gioco. "Mimica era sempre divertente", mi disse. "Quando ero piccolo, c'era sempre, in TV, le persone che mimate ai record. E 'stata una cosa che la gente ha fatto. Ho sempre ammirato il modo in cui dovevano imparare ogni piccola sfumatura. "

On album extra e le vendite di iTunes:

All'inizio, gli artisti notato che le persone stavano scoprendo la musica in giochi e poi comprarlo altrove. Su iTunes, download della canzone 1978 Cheap Trick "Surrender" triplicato dopo la sua comparsa in Guitar Hero 2, e la vendita di una canzone 1994 Weezer da Guitar Hero 3 è aumentata di dieci volte. Sempre più spesso, i giochi sono anche visto come una piattaforma di distribuzione significativa nel loro diritto. Nella sua prima settimana, Motley Crue del 2008 singoli "Saints Of Los Angeles" ha venduto quasi cinque volte il numero di copie su Rock Band come ha fatto su iTunes, e al doppio del prezzo. Il prossimo mese, i Pearl Jam in programma di rilasciare il suo nuovo album contemporaneamente su CD e in Rock Band.In forse il segno più sicuro che l'industria musicale ha iniziato a prendere sul serio i giochi, le faide sono scoppiate durante il quale le parti stanno rubando i profitti degli altri.

Su scegliere quali canzoni inserire nel gioco:

Seduto davanti al suo Mac a marzo, Martin ha spiegato che al momento di scegliere le 45 canzoni che vengono con il gioco, è stata data priorità a quelli che sarebbero più divertente da giocare, piuttosto che ai numeri più rappresentativi della band. Ha cliccato il mouse e ha giocato un frammento di ". Paperback Writer" Nel gioco, "Paperback Writer" arriva verso la fine dell'era live - in una sequenza ispirata, ma non una simulazione esatta, i Beatles 'concerto al Budokan . Gli spettacoli Giappone 1966 sono stati registrati, ma non c'era nessun pensiero di usare le versioni dal vivo del gioco. Martin trascinato in un altro file e cliccato su play. Rispetto al familiare, la registrazione croccante il singolo "Paperback Writer", a Budokan è un pasticcio - più veloce ma meno energico, come se i Beatles sono state solo cercando di ottenere la canzone finita. Le armonie sono spenti, e la batteria è approssimativa. Il pubblico urla non aiuta.

Su giochi ritmo vs suonare strumenti reali:

C'è qualcosa videogiochi musicali che fa infuriare la gente. L'ostilità proviene in gran parte da musicisti, anche se molte persone che amano questi giochi sono i musicisti stessi. Anche le persone che non sono offesi dai giochi sono spesso sconcertati da loro. Olivia Harrison ammette che la reazione del marito per Rock Band probabilmente sarebbe stato, "Perché non suonano le chitarre vere?"

I giocatori, a loro volta sono sconcertati dalla critica di ciò che è, dopo tutto, "solo un gioco." Le persone che giocano a Halo o Gran Turismo raramente sono chiesto perché non prendere una pistola vera o razza automobili reali. Raramente si sente che il Monopoli è una perdita di tempo perché in realtà non insegna nulla di comprare hotel. La denigrazione di Rock Band e Guitar Hero, quindi, suggerisce che i giochi musicali si assomigliano effettive prestazioni, almeno sufficiente in modo che le persone sentono il bisogno di sottolineare che non lo sono. Infatti una difesa comune di Rock Band è che lo fa insegnare i fondamenti musicali o almeno ispira le persone a passare a strumenti adeguati. Paul DeGooyer MTV Games 'paragona Rock Band al metodo Kodaly di istruzione musicale, che ha assegnato i simboli a mano di to-do re-mi e comporta l'uso di intercettazioni ritmica come elementi di costruzione pedagogiche.

Kiri Miller, assistente professore di etnomusicologia presso la Brown University, che studia video-gioco musicale, dice che le due risposte più comuni per il gioco sono altrettanto fuorvianti. "O questi giochi dovrebbero essere ti insegna una certa abilità favolosa che possiamo festeggiare o si suppone essere avere qualche terribile effetto deleterio e farti diventare una sorta di automa," mi disse. Invece di pensare dei giochi in relazione, buona o cattiva, per le prestazioni tradizionali, lei li trova "interessante in sé e per sé come una nuova forma di esperienza musicale."