Acabo de leer un muy interesante artículo en el New York Times sobre el próximo juego The Beatles: Rock Band, y hay unos pocos que exceptúa ese esquema las ventajas de tener su música que aparecen en un juego de ritmo.

La historia es la friolera de 9 páginas, así que permítanme compartir con ustedes algunas de las secciones más memorables:

Sobre cómo los juegos de ritmo permiten a las personas conectarse con su música de una manera nueva:

Dos años más tarde, Harmonix, ahora propiedad de MTV, presentado Rock Band. Juntos, Guitar Hero y Rock Band (franquicias rivales ahora propiedad de empresas de la competencia) han alterado la forma en aficionados se refieren a la música.

Jugar a juegos de música requiere de un enfoque intenso en los distintos elementos de una canción, lo que conduce a un mayor conocimiento intuitivo de la composición musical. "Cuando tenga que mover el cuerpo en sincronía con la música de una manera específica, que te conecta con la música de una manera más profunda que cuando usted está escuchando a él," fue Rigopulos a decir. Paul McCartney dijo lo mismo cuando hablé con él en junio. "Eso es lo que quiero", me dijo. "Quieres que la gente a que se comprometan". McCartney ve el juego como "una extensión natural y moderno" de lo que los Beatles hicieron en los años 60, sólo que ahora la gente puede sentir como si "que poseen o son propietarios de la canción, que han estado en ella. "

Mientras todo esto puede sonar aburrido o sin sentido, los juegos pueden llevar a cabo una alquimia increíble. Olivia Harrison, viuda de George Harrison, quien se detuvo por el camino de la abadía, mientras que Martin estaba trabajando, recordó su sorpresa al primera banda de rock tocando unos años antes. "Te sientes como si estás creando música", se maravilló ella. "Se debe realizar una parte creativa de tu cerebro". McCartney también comprendió rápidamente el recurso del juego. "La mímica era siempre divertido", me dijo. "Cuando yo era pequeña, siempre había, en la televisión, las personas que miman a los registros. Era una cosa que la gente lo hizo. Siempre he admirado la forma en que tuvo que aprender cada pequeño matiz ".

El disco extra y las ventas de iTunes:

Al principio, los artistas notado que las personas estaban descubriendo la música en los juegos y luego comprar en otro lugar. En iTunes, la descarga de la canción de 1978 Cheap Trick "Surrender" se triplicó después de que apareciera en Guitar Hero 2, y la venta de una canción de Weezer de 1994 de Guitar Hero 3 se multiplicó por diez. Cada vez más, los juegos se ven también como una plataforma de distribución en su propio derecho. En su primera semana de 2008 solo de Motley Crue "Saints of Los Angeles", vendió casi cinco veces más copias de Rock Band como lo hizo en iTunes, y al doble del precio. El próximo mes, Pearl Jam planea lanzar su nuevo álbum simultáneamente en CD y en Rock Band.In quizás el signo más seguro de que la industria de la música ha empezado a tomar en serio los juegos, las disputas han surgido sobre el cual las partes están robando las ganancias de los otros.

Al elegir qué canciones poner en el juego:

Sentado frente a su Mac en marzo, Martin explicó que la hora de elegir las 45 canciones que vienen con el juego, se dio prioridad a los que sería más divertido de jugar, en lugar de a los números más emblemáticos de la banda. Se hace clic en el ratón y jugó un fragmento de ". Paperback Writer" En el juego, "Paperback Writer" viene hacia el final de la era en vivo - en una secuencia inspirada, pero no una simulación exacta de, los conciertos de los Beatles en el Budokan . El 1966 se observa en Japón se registraron, pero no había idea de utilizar las versiones en vivo en el juego. Martin arrastrado en otro archivo y hacer clic en el juego. En comparación con el registro familiar, nítido en el single, "Paperback Writer" en el Budokan es un desastre - más rápido, pero con menos energía, como si los Beatles estaban tratando de conseguir la canción de una vez. Las armonías están apagados, y la batería es descuidado. El público no ayuda a gritos.

En los juegos de ritmo frente a tocar instrumentos reales:

Hay algo acerca de los videojuegos musicales que enfurece a la gente. La hostilidad viene en gran parte de los músicos, aunque muchas personas que disfrutan de estos juegos son los propios músicos. Incluso las personas que no se sienten ofendidos por los juegos son con frecuencia desconcertados por ellos. Olivia Harrison admite que la respuesta de su esposo para Rock Band, probablemente habría sido, "¿Por qué no tocar guitarras reales?"

Los jugadores, a su vez están desconcertados por la crítica de lo que es, después de todo, "sólo un juego." Las personas que juegan Halo o Gran Turismo rara vez se preguntó por qué no tomar un arma real o los autos de carrera reales. Rara vez se escucha que el monopolio es una pérdida de tiempo porque en realidad no enseñan nada sobre la compra de hoteles y alojamientos. El menosprecio de Rock Band y Guitar Hero, entonces, sugiere que los juegos musicales se parecen a los resultados reales, por lo menos lo suficiente como para que la gente siente la necesidad de señalar que no lo son. De hecho una defensa común de Rock Band es que no enseña los fundamentos musicales, o al menos inspira a la gente para actualizar a los instrumentos apropiados. Pablo MTV Games 'Rock Band DeGooyer compara con el método Kodaly de la enseñanza musical, que asigna los símbolos de la mano de do-re-mi y consiste en utilizar soniquete como bloques de construcción pedagógica.

Kiri Miller, profesor asistente de la etnomusicología en la Universidad Brown que estudia el video juego de música, dice que las dos respuestas más comunes en el juego son igualmente equivocados. "Cualquiera de estos juegos se supone que se te está enseñando algo de habilidad fabulosa que podemos celebrar o que se supone que estar teniendo algún efecto perjudicial terrible y convertirte en una especie de autómata," me dijo. En lugar de pensar de los juegos de relación, buena o mala, a la representación tradicional, se encuentra "atractiva en sí mismos como una nueva forma de la experiencia musical."